除了录音质量， familiarity（熟悉度）是选择《加州旅馆》作为试音曲的另一大核心原因。人类的听觉记忆非常复杂但也很短暂，对于不熟悉的音乐，很难在短短几秒内分辨出细微的音质差异。而《加州旅馆》作为流行金曲，许多资深烧友对其每一个音符、每一次换气甚至每一个乐器的进场都烂熟于心。这种深刻的听觉记忆使得他们在更换设备时，能凭借肌肉记忆般的感知，敏锐地捕捉到新器材在高频顺滑度、低频弹性或中频厚度上的微小变化。
为什么音箱试音都爱用《加州旅馆》这首歌？
从乐器频率覆盖的角度来看，《加州旅馆》几乎涵盖了音箱测试所需的所有关键频段。前奏的吉他独奏主要集中在200-5000Hz的中高频段，能极好地展现音响在该频段的表现力，如吉他的泛音和拨弦感；随后加入的康佳鼓（Conga Drum）下潜至40Hz左右，用来测试低频的下潜深度和质感；而主唱Don Henley略带沧桑的烟嗓则位于中频，考验人声的质感和齿音控制。这种高中低频均衡且过渡自然的特性，使得一首曲子就能对音箱的整体三频表现进行一次全面的“体检”。
《加州旅馆》之所以成为试音经典，首先是因为它具备极高的录音水准和复杂的声场构建。这首歌收录在老鹰乐队1977年的专辑中，尤其是1994年纽约冰封地狱演唱会的现场版，其录音质量堪称教科书级别。前奏中两把吉他的清晰分离、现场观众的欢呼声、掌声以及背景中的细碎人语杂音，能够极好地考验音箱的声场宽度和结像定位能力。对于发烧友而言，这种多元素并存且层次分明的录音，能让人迅速判断出器材在空间感和细节还原上的表现。
当然，也要客观看到，《加州旅馆》被广泛使用也带有一定的商业营销色彩和时代局限性。对于许多非专业烧友或商家而言，这是一首“雅俗共赏”的歌曲，既能吸引普通消费者驻足，又能通过夸张的动态和听感制造出“大材小用”的错觉，从而促进销售。此外，随着数码音染设备的流行，这首基于模拟录音时代的作品可能无法完全反映现代数码味音箱的特质。因此，虽然它曾是标杆，但如今更推荐使用听者个人最熟悉、最能产生情感共鸣的任何音乐，而非盲目依赖特定的试音神曲。