潜望式镜头是指镜头在内部，开机后镜头不会伸出来的那种设计。因为它的工作原理与潜望镜相同，所以被称为潜望式镜头。这种镜头的密封性比较好，但往往不利于拍摄，特别容易造成感光不足的毛病。从性能上来说，伸缩式镜头通常比潜望式的要好一点，因为潜望式结构可能会影响进光量和画质表现，适合对体积有严格要求但对画质要求不那么极端的设备。
什么是镜头艺术？70mm镜头属于什么镜头？
关于70mm镜头属于什么镜头，答案通常是变焦镜头。例如18-70mm这样的镜头，其实际使用的镜头尺寸还与具体套用的机身有关。具体使用时的等效焦距是镜头参数乘以机身的焦距转换倍率，一般是1.5或1.6倍。比如18-70mm的镜头在转换系数为1.5时，等效焦距就是27-105mm。这是一个具备广角能力的镜头，拥有这样焦段的镜头一般日常家用最为合适，能应对多种拍摄场景。
镜头艺术归根结底是视觉艺术。相机镜头就像人的眼睛，通过它记录世界的点点滴滴。不同焦段的镜头会呈现出不同的视觉效果，就像人眼观察远近事物感受不同一样。绘画和摄影是双胞胎，绘画用笔墨颜料描绘着色，摄影则通过现代光学技术和材料加工形成平面视觉效果的影画作品。现代电影更是通过3D技术形成了具有三维空间的效果。所以，镜头艺术就是利用光学技术将视觉转化为艺术作品的过程。
其实谈论镜头的'性价比'高不高是有争议的，因为性价比高的镜头不一定能拍出好照片。摄影者的主观因素非常重要，它决定了照片的好坏。只要镜头用起来得心应手，能拍出让你满意的照片，那就是好镜头。比如在胶片时代，佳能F1.4 50mm标头感觉不错；进入数码时代后，佳能18-135mm变焦镜头常被称作'狗头'，很多人不屑一顾，但它拍出的照片也不差。决定战争胜利的因素是人而不是武器，再平凡的镜头也有其闪亮的特点，关键在于如何运用和寻找拍摄角度，用一双发现美的眼睛去创作。
镜头艺术从审美角度来讲，核心在于对美的把控能力。如果你对美好事物保持敏感，就能拍出极具美感的图片。这就像我们小时候穿衣服全靠妈妈搭配，不懂什么是美的衣服，只能随便遮肉就行。后来有了自己的生活费，通过不断的搭配实验，才逐渐明白怎么穿才有型。镜头艺术也是如此，起初我们看别人的图觉得美，自己拍却不行，就是因为还没掌握好镜头下的美感。当你慢慢摸索，理解了镜头艺术能记录稍纵即逝的美并使其成为永恒，就能感受到它的魅力。它既可以从专业技巧去理解，也可以从单纯对美的把控去了解，是一种很微妙的艺术形式。
如果说绘画是为了创造美景，那么摄影就是为了定格美景。镜头的艺术往往源于拍摄者的心情，一张好照片能让观者感受到拍摄者内心的真实想法和要表达的意思。无论是对生活的讽刺还是对美好的表达，都会在照片中体现出来，这种感觉因人而异。在生活中，我们应当更加珍惜当下，珍惜所有的一切，通过镜头记录下这些珍贵的瞬间，让平凡的日子也充满意义。
镜头艺术本质上是一种视角艺术。它借助相机或手机等工具，将你眼中看到的图像捕捉下来，无论是留给自己欣赏还是传递给他人，都能传递出你的思想感情、情趣、修养以及对世界的认知。除了作为艺术品欣赏，它还是媒体、广告、规划布局的重要工具，也是自然人文地理研究不可或缺的素材。因此，镜头艺术作为一门视角艺术，是非常专业的，需要好好学习和掌握，才能通过镜头展现独特的视角。