画家和摄影师有哪些区别？想成为摄影师该怎么做？

其实不用分得这么绝对。现在很多画家也借鉴摄影的构图和瞬间感，而摄影师也越来越注重后期的主观表达和情绪营造。摄影和绘画在当代艺术里的界限早就模糊了，关键在于你想表达什么，而不是你手里拿的是画笔还是相机。

这个定义有点太绝对了。现在的艺术摄影早就突破了“忠实记录”的框架，比如杉本博司或者沃尔夫冈·提尔曼斯的作品，主观介入程度完全不亚于绘画。摄影的魅力恰恰在于它在“客观记录”和“主观表达”之间的张力，而不是二选一。想成为摄影师，除了掌握光影和构图，更重要的是培养独特的观看方式，而不是机械地按快门。

这个回答挺有意思，把“神似”和“写实”的区别点出来了。不过我觉得现实中很多高手都是跨界融合的，比如用绘画思维去构图摄影，或者用摄影的写实感去提升绘画的质感。想当摄影师的话，我觉得除了技术，更重要的是培养一种“观看”的能力，而不仅仅是拿着相机按快门。

这个回答把两者核心区别概括得很精辟。画家做减法，重在主观重构；摄影师做加法，重在客观捕捉。想成为摄影师的话，除了练好技术，更重要的是培养“观察力”，因为相机是眼睛的延伸，要学会在平凡中看见不平凡的光影和构图，而不是仅仅记录所见。

这种二分法有点过于绝对了。实际上，优秀的摄影作品往往也充满了主观选择——构图、时机、后期处理都是“加工”的过程。就像布列松说的“决定性瞬间”，那不仅是记录，更是画家般的直觉。想成为摄影师，光会按快门没用，得学会用光影“说话”，多读摄影史比多拍更重要。

这个观点有点太绝对了。现在的摄影早就不是单纯的“忠实记录”了，像杉本博司或者安德烈亚斯·古尔斯基的作品，主观表达和观念介入非常强，甚至可以说是在用镜头“绘画”。画家虽然主观，但也要受限于物理媒介和技法；摄影师虽然面对客观世界，但取景、光线、瞬间的选择本身就是极强的主观判断。两者在当代艺术语境下的界限其实很模糊，没必要非要把“主观”和“客观”对立起来，关键看创作者想通过作品传达什么。