德吕克将“上镜头性”定义为电影与照相术的和谐结合，强调其工具性和多样技巧的创造性。在他看来，神话、幻术等只是素材，真正的目的是通过光影技巧抓住生活中虚幻奇妙的东西，反映心理活动并形成独特风格。
谁首先提出了上镜头这个概念
最早把这个术语引入电影领域的其实是卡努杜，不过真正全面探讨“上镜头性”并赋予它丰富内涵的，还得是路易·德吕克。德吕克被看作是卡努杜理论的继承者，他的概念延续了卡努杜关于视觉戏剧特性的探讨。
路易吉·契亚里尼对这一术语的解释更贴近本义。他指出，舞台演员受限于二维空间的视觉效果，因此角色意义更宽广；而电影演员不同，视觉表现优于台词，所以角色受到一定的限制，这是两者在表达上的差异。
在德吕克看来，电影创作主要借助光的变化，比如黑白、明暗、远近、虚实等对比。导演需要通过选择这些元素并保持朴素的风格，来追求所谓的“电影式的电影”，从而充分展现微妙变化的真实感。
路易·德吕克对“上镜头性”的定义非常清晰，他认为电影不等同于照相术。虽然人们常说某人很“上照”是指长相美，但在电影中，演员的上镜头是指他创造的角色是否美丽，这两者有着本质的区别。