关于索尼摄像机镜头上‘G’的含义，它指的是G镜头，这是索尼为其数码摄像机（DV）和小高清摄像机普遍配置的一款镜头。这款镜头实际上是索尼收购美能达公司后出现的产物，源自美能达的技术。此前索尼在该档次机器上使用蔡司镜头，受限于蔡司的参数配置，研发G镜头让索尼拥有了自己的镜头技术。
如何面对镜头流畅表达及镜头内容定义
千万不要因为拉不下脸或者紧张，导致镜头一打开脑子就一片空白。如果觉得自己容易卡壳，那就采用笨办法：提前把想说的话或做的事写下来或模拟好，反复练习直到形成肌肉记忆，然后再对着镜头说出来。对于性格腼腆的朋友，甚至可以先自己一个人拍摄，提前撰稿并熟读，这样效果会好很多。
镜头内容通常具有真实性，因为摄像机的镜头只会客观地展现现实世界中真实存在的内容。它不像绘画或想象，它是将眼前看到的真实事物直接呈现在人们的眼前。所以，当我们谈论镜头内容时，其实就是在讨论镜头捕捉到的那些现实存在的真实影像和细节。
G镜头的定位主要走大广角路线，例如索尼Z7C机型，广角达到了3.8。光圈方面也很强悍，动辄采用1.6的大光圈。不过客观来说，虽然在参数上看起来很美，但在实际通光量和画质优势上，相比蔡司镜头并没有明显的压倒性优势，更多是索尼自己在小高清档次上的技术自主化体现。
在运动镜头中，‘跟拍’和‘追拍’是有根本区别的。跟拍通常针对拍摄目标动作比较有规律、拍摄者能预料动作必然性的情况。比如运动员入场这种仪式性过程，或者赛场上大多数时间盘带传球的常规动作，这类情况采用轻松的跟拍即可，或者需要不断移动身体来跟随目标。
追拍则不同，它的目的是捕捉拍摄目标活动中极短暂的一瞬间精彩时刻。比如足球比赛中‘进球了’这种微概率事件，这时候就要从长时间的跟拍转变为激情的追拍，甚至是抢拍。当球在禁区传带时，临门一脚或进球随时可能发生，这就要求摄影师打起十二分精神，抓住稍纵即逝的瞬间。
面对镜头说话其实没什么难的，关键就在于‘多拍多剪’的刻意练习。建议你平时多看电影，不仅仅是看剧情，更要专门分析那些精彩镜头运用了什么样的视听手法。同时，也要熟悉最基本的景别知识，比如远景、全景、中景、近景和特写，以及推拉摇移跟升降正反打这些拍摄方式。只有积累了足够的感官经验，上手才会快。
提升表达能力的核心在于熟悉并运用蒙太奇思维。你需要理解如何将不同的镜头拼接在一起，因为拼接后的整体含义往往与单独镜头的含义截然不同。另外，不要忽略空镜头的作用，不管在正片里用不用得上，多拍一些空镜头对于画面衔接至关重要，它能填补视觉节奏的空缺。
镜头内容这个概念其实很直观，它指的就是镜头画面里所显示的所有信息。也就是说，在镜头框内出现的所有事物和场景都构成了镜头内容。通常我们需要把摄像机放在实际的具体地点进行拍摄，通过回放镜头，我们才能看清外部显示的具体东西或者内容细节。
还有一种拍摄技巧叫追焦，它的视觉效果是背景模糊，而运动的物体清晰。我一般使用长焦镜头配合这种技巧，快门速度都要控制在安全数值以外。这种手法能有效地突出主体，虚化杂乱背景，让观众的视线集中在运动物体上，是非常实用的拍摄手法。
第一次面对镜头感到压力是非常正常的，尤其是没有经验的时候。我的建议是，先把你想说的内容或者要做的动作，独自模仿练习几次。试着把镜头和摄影师都当成你的知心朋友，像平常聊天一样把心里话说出来，保持自然的心态。如果实在紧张，可以在采访前和对方适当交谈，建立一种相对平稳的心理状态。