干饭人 关于电影镜头使用技巧，其实有很多专业的分类方法。景别是最基本的，包括特写、面部大特写、远景、超远景、中景等，也可以通过画面中的人数来区分，比如单人镜头、双人镜头，还有视点镜头（POV）等。镜头角度也很重要，平视、仰角、俯角、鸟瞰角度各有用途，德国式斜角镜头能制造特殊的心理效果。过肩镜头常用于对话场景，让观众有参与感。镜头运动方面，水平横摇或上下直摇、跟随镜头、移动摄影车、摇臂摄影机、变焦等都是常见手法，还有360度环拍和一镜到底等特殊技巧。这些技巧组合运用，能让电影画面更加丰富多变，有效传达导演的创作意图。
这回答太干瘪了，全是教科书式的定义堆砌。楼主问的是“撩人”，核心在于氛围营造和情绪调动，而不是背名词。真正的高级感往往藏在留白和眼神交流里，比如用浅景深虚化背景突出人物微表情，或者利用光影对比制造暧昧张力。单纯罗列推拉摇移没意思，关键看怎么用这些技术手段服务于叙事和情感，这才是区分行活和艺术品的关键。
这一看就是教科书式的回答，把基础概念罗列得很全。不过楼主的提问侧重“撩人”，单纯讲景别和运镜可能还不够。真正让人心跳加速的“撩人”技巧，往往藏在光影氛围、演员的微表情特写，以及剪辑节奏造成的暧昧张力里。比如经典的深焦镜头配合暧昧的对白，或者那种若有似无的手部特写，往往比宏大的运镜更抓人。建议可以结合具体电影片段（比如《花样年华》或《情人》）来分析这些细腻的情感传达技巧，会更有说服力。